Peonia
Universidad de Los Andes
Noviembre 2025
En Peonía, Nebulosa despliega un solo territorio: 16 metros de tela que comienzan en blanco, se cargan de pigmento y se convierten en un atuendo, como si la energía fluyera entre cada parte del textil. La tela se pinta, se transforma, se expone, se activa.
La obra opera como instalación y como prenda de vestir. Tres metros se convierten en un atuendo llevado por un modelo que pone en cuerpo la tela. El resto queda suspendido: pendiendo de guayas, con hilos torcidos que se funden con la materia, flotando entre líneas tensadas.
Inspirada en la Nebulosa de Peonía —uno de los lugares más luminosos del universo conocido, donde nacen estrellas sin pausa—, la obra propone una lógica: la creación como ciclo constante, el movimiento como motor. Nada en esta pieza está quieto. Ni la tela. Ni el cuerpo. Ni la luz.
Peonía propone un sistema de capas, densidades y recorridos, donde la materia se organiza por sí sola. No explica. No encierra. Sencillamente flota y fluye, como la danza entre el cuerpo y la tela.
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Ficha técnica
Título de la obra: Peonía
Artista: Nebulosa / Santiago José Gómez Cardoso
Año: 2025
Tipo de obra: Tinturación e Instalación textil + prenda (wearable art)
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Peonía
In Peonía, Nebulosa unfolds a single territory: 16 meters of fabric that begin in white, become saturated with pigment, and eventually transform into a garment—as if energy were flowing through every part of the textile. The fabric is painted, transformed, exposed, and activated.
The artwork functions both as an installation and a wearable piece. Three meters become a garment, worn by a model who brings the textile to life through the body. The rest is suspended: hanging from steel cables, with twisted threads merging into the fabric, floating between stretched lines.
Inspired by the Peony Nebula—one of the brightest known regions of the universe, where stars are born without pause—the piece follows a similar logic: creation as a constant cycle, movement as a driving force. Nothing in this work remains still. Not the fabric. Not the body. Not the light.
Peonía proposes a system of layers, densities, and trajectories, where matter organizes itself. It doesn’t explain. It doesn’t contain. It simply floats and flows—like the dance between the body and the wearable art piece.
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Technical Sheet
Title of the work: Peonía
Artist: Nebulosa / Santiago José Gómez Cardoso
Year: 2025
Type of work: Dyeing and Textile Installation + Garment (Wearable Art)
En la Etiqueta
San Felipe, Bogota
2025
¿Y si la etiqueta fuera el centro de la prenda?
En esta instalación, Nebulosa pone en escena una pieza completamente rastreable, narrada desde el hilo. Una maxi etiqueta ocupa el lugar central: no como complemento, sino como manifiesto.
La obra cuestiona la opacidad del sistema moda y propone otra lógica: una en la que el recorrido importa tanto como el resultado. En la etiqueta se detalla todo. Desde la materia prima —lana de una oveja específica en la de region de Sutatausa, Cundinamarca— en las montanas de Colombia, pasando por la esquila, el hilado manual, la tinturación con pigmentos naturales (frijol negro, eucalipto, arracacha), hasta la confección. Todo está ahí: las manos, los kilómetros, el tiempo.
El suéter, como objeto, es apenas una parte. Lo esencial es lo que lo construye. Más de tres años de proceso, desde el nacimiento del animal hasta que esta prenda pudo ponerse sobre un cuerpo.
Nebulosa plantea una serie de preguntas:
¿Y si toda nuestra ropa fuera igual de trazable?
¿Vestiríamos distinto? ¿Qué la haría más única?
¿Podría incluso funcionar como una forma de valor?
¿Como una moneda? ¿O mejor como archivo? ¿Un legado?
¿Un idioma?
Ficha técnica
Título de la obra: En la Etiqueta
Artista: Nebulosa / Santiago José Gómez Cardoso
Año: 2025
Tipo de obra: Instalación textil + prenda (wearable art)
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In the Label
San Felipe, Bogota, Colombia
2025
What if the label were the center of the garment?
In this installation, Nebulosa stages a fully traceable piece, narrated thread by thread. A maxi label takes center stage—not as a complement, but as a manifesto.
The work questions the opacity of the fashion system and proposes a different logic: one in which the journey matters as much as the result. The label details everything: from the raw material—wool from a specific sheep in the region of Sutatausa, Cundinamarca, in the mountains of Colombia—to the shearing, the hand spinning, the natural dyeing (with black bean, eucalyptus, and arracacha), and finally, the making of the garment. Everything is there: the hands, the distances, the time.
The sweater, as an object, is only a part. What truly matters is what builds it. More than three years of process, from the birth of the animal to the moment this garment could be worn.
Nebulosa poses a series of questions:
What if all our clothing were just as traceable?
Would we wear it differently? What would make it more unique?
Could it even function as a form of value?
As currency? As archive? As legacy?
As language?
Technical Sheet
Title of the work: On the Label
Artist: Nebulosa / Santiago José Gómez Cardoso
Year: 2025
Type of work: Textile Installation + Garment (Wearable Art)
DUNE DREAMS
Desierto de la Tatacoa, Huila, Colombia
Abril 2023
Desde muy joven, Nebulosa ha sentido una atracción profunda por los territorios vivos: espacios rústicos que sobreviven por sí solos, impulsados por su propia energía y ecosistema. En algún momento, el Desierto de la Tatacoa apareció en su mente. Y tiempo después, allí estaba.
Bajo el sol ardiente del desierto, Nebulosa pintó una obra de 100 metros cuadrados sobre textil de fibra natural. El objetivo: traducir lo que sus ojos ven y su cuerpo percibe. Los colores. Las texturas. Los naranjas. Los azules. Los amarillos. La vibración de ese lugar.
La obra no termina en el plano del paisaje. De ella nacen también piezas de arte para vestir —prendas únicas, cada una parte de un rompecabezas mayor. El textil como extensión del entorno. El cuerpo como soporte del territorio.
TATACOA es una obra que fusiona paisaje y gesto. Cada centímetro de tela lleva consigo la energía del lugar. No imita: absorbe. No representa: se convierte.
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Ficha técnica
Título de la obra: Dune Dreams
Artista: Nebulosa / Santiago José Gómez Cardoso
Año: 2023
Tipo de obra: tinturación sobre tela + prenda (wearable art)
James Webb (edición textil)
Museo Nacional de Colombia
Julio 2022
En 1990, el telescopio Hubble tomó una de las primeras imágenes del espacio profundo.
Mostró galaxias, estrellas y planetas que antes no podíamos ver.
En 2022, el telescopio James Webb volvió a mirar esa misma región del universo.
Con más tecnología, la imagen reveló más detalles, más luz, más vida.
En el universo hay millones de estrellas, vidas y galaxias ocultas, que solo emergen con el lente y la mirada adecuada.
En los universos de la moda y los textiles sucede lo mismo: millones de prendas olvidadas pueden volver a brillar si se miran con visión, tecnología y creatividad.
Nebulosa propone exactamente eso: mirar distinto.
James Webb (edición textil) es una reinterpretación del telescopio que lleva su nombre, plasmado un telar de 60 metros cuadrados hecho con textiles y prendas recicladas.
La obra ofrece una segunda luz a lo descartado.
Un nuevo lente sobre lo que ya existe.
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Ficha técnica
Título de la obra: James Webb (edición textil)
Artista: Nebulosa / Santiago José Gómez Cardoso w/ GNrL
Año: 2022
Tipo de obra: Patchwork, reciclaje textil, tinturación, Instalación textil
Dimensiones: 10 metros de ancho x 6 metros de alto
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James Webb (Textile Edition)
Bogotá, National Museum of Colombia — July 2022
In 1990, the Hubble Space Telescope captured one of the first images of deep space, revealing galaxies, stars, and planets that had previously remained unseen.
In 2022, the James Webb Space Telescope observed the same region of the universe. With more advanced technology, the image revealed greater detail, more light, and a deeper sense of presence.
The universe contains millions of stars, lives, and galaxies that remain hidden until they are revealed through the right lens and perspective. The same occurs within the worlds of fashion and textiles: countless garments are forgotten, yet capable of reemerging when approached with vision, technology, and creativity.
Nebulosa proposes precisely this shift in perspective: learning to look differently.
James Webb (Textile Edition) is a reinterpretation of the telescope that gives the work its name, translated into a 60-square-meter textile installation composed of recycled garments and materials. The piece offers a second light to what has been discarded—a new lens through which to view what already exists.
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Technical Sheet
● Title: James Webb (Textile Edition)
● Artist: NEBULOSAA / Santiago José Gómez Cardoso w/ GNrL
● Year: 2022
● Medium: Patchwork, textile recycling, dyeing, textile installation
● Dimensions: 10 m (width) × 6 m (height)
Campo de Tulipanes
Cali, Colombia — Octubre 2020
En 2020, en plena pandemia, Nebulosa inicia una exploración sobre la naturaleza y su lugar dentro de nuestra sociedad, en un momento de pausa forzada y de replanteamiento colectivo sobre la forma en la que estábamos viviendo.
En medio del caos y la incertidumbre del momento, la obra propone un gesto de observación y cuidado. Sobre un textil de aproximadamente 170 metros cuadrados, se construye un campo de tulipanes donde cada trazo y cada pasada de herramienta deja una huella consciente. El proceso se vuelve tan importante como la imagen: capas, repeticiones y variaciones que remiten al trabajo paciente de un campo real.
La escala de la obra exige la presencia del cuerpo. No puede ser observada desde un solo punto ni abordada de manera frontal: se camina y se recorre. En una de las imágenes, Nebulosa aparece dentro del campo, utilizando el cuerpo como unidad de medida frente a un textil que, por su dimensión, se comporta más como un territorio que como una superficie.
La relación entre el formato y la imagen no es casual. Así como un campo real no se percibe en su totalidad desde un solo lugar, la obra se construye y se comprende desde el desplazamiento, evidenciando cómo un textil de gran formato puede operar bajo la misma lógica espacial de un paisaje.
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Ficha técnica
Título de la obra: Campo de Tulipanes
Artista: Nebulosa / Santiago José Gómez Cardoso w/ GNrL
Año: 2020
Tipo de obra: Pintura sobre textil
Dimensiones: 17 metros de ancho x 10 metros de alto
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Tulip Field
Cali, Colombia — October 2020
In 2020, during the height of the pandemic, NEBULOSAA began an exploration of nature and its place within society, in a moment marked by forced pause and collective reflection on the way we were living.
Amid the chaos and uncertainty of that period, the work proposes a gesture of observation and care. On a textile surface of approximately 170 square meters, a field of tulips is constructed, where each brushstroke and each pass of the tool leaves a deliberate trace. The process becomes as significant as the image itself: layers, repetitions, and subtle variations that echo the patient, sustained labor of a real field.
The scale of the work demands the presence of the body. It cannot be perceived from a single point of view nor approached frontally; it must be walked through and traversed. In one of the images, NEBULOSAA appears within the field, using the body as a unit of measure against a textile that, due to its dimensions, behaves more like a territory than a surface.
The relationship between format and image is not incidental. Just as a real field cannot be fully perceived from a single position, the work is constructed and understood through movement, revealing how a large-scale textile can operate under the same spatial logic as a landscape.
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Technical Sheet
● Title: Field of Tulips
● Artist: NEBULOSAA / Santiago José Gómez Cardoso w/ GNrL
● Year: 2020
● Medium: Painting on textile
● Dimensions: 17 m (width) × 10 m (height)
Landscape
Cali, Colombia — Octubre 2020
Proveniente de la misma línea de investigación sobre naturaleza que dio origen a Tulip Field, esta obra propone una lectura cruda y directa de la selva como sistema visual. A través de capas de color, densidad y forma, NEBULOSAA plasma un ecosistema donde ríos ocultos, raíces densas y animales casi invisibles conviven bajo una lógica autónoma.
Landscape no representa. Interpreta.
Interpreta el ritmo húmedo, la energía vibrante y los espíritus latentes que sostienen la vida selvática. Una pintura extendida que se comporta como territorio.
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Ficha técnica
Título de la obra: Landscape
Artista: Nebulosa / Santiago José Gómez Cardoso w/ GNrL
Año: 2020
Tipo de obra: Pintura sobre textil
Dimensiones: 17 m de ancho x 10 m de alto
Lugar: Cali, Colombia
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Landscape
Cali, Colombia — Octubre 2020
Originating from the same line of research on nature that gave rise to Tulip Field, this work offers a raw and direct reading of the jungle as a visual system. Through layers of color, density, and form, Nebulosa captures an ecosystem where hidden rivers, dense roots, and nearly invisible animals coexist under their own autonomous logic.
Landscape interprets the humid rhythm, the vibrant energy, and the latent spirits that sustain jungle life. A large-scale painting that behaves like territory.
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Technical Sheet
Title of the work: Landscape
Artist: Nebulosa / Santiago José Gómez Cardoso w/ GNrL
Year: 2020
Type of work: Painting on textile
Dimensions: 17 m wide × 10 m high